jueves, 3 de noviembre de 2011

Chema Madoz

Desde hace tiempo Chema Madoz pinta ideas de plata. Con su trabajo abre espacios insospechados, formas de gran fuerza; y todo ello nos alcanza, por que nos recuerda siempre a algo y nos empuja a reflexiones sin límites.
A través de sus fotografías avanzamos a comprender lo extraño de los atributos en las formas y los ciclos que de forma machacona se producen en la naturaleza.
Durante su trayectoria nos ha ido regalando con una gran factoría de guiños y nos ha recreado espacios que ni los sueños mas recreados han podido nunca alcanzar. En sus exposiciones aparecen reflejados uno tras otro la placenta después de un parto.

algunas de sus obras:




un poco sobre su biografia:
José María Rodríguez Madoz nace en Madrid , en 1958.
Entre los años 1980 y 1983 cursa Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid que simultanea con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. La Real Sociedad Fotográfica de Madrid expone la primera muestra individual del autor en el año 1985.
En 1988 la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes (Madrid) inaugura su programación de fotografía con una exposición de sus trabajos.
Dos años después, en 1990, comienza a desarrollar el concepto de objetos, tema constante en su fotografía hasta la fecha.
En 1991 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía muestra la exposición "Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española" que itinerará por varios países. Algunas fotografías de Madoz forman parte de esta exposición.
Ese mismo año recibe el Premio Kodak.
En 1993 recibe la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto. La Editorial Art-Plus de Madrid edita en 1995 su primera monografía: el libro "Chema Madoz (1985 - 1995)".
Tres años más tarde es la Editorial Mestizo, A. C., de Murcia quien le publica un tomo al artista. El libro se titula "Mixtos - Chema Madoz".
En 1999 el Centro Galego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela muestra la exposición individual de trabajos realizados entre 1996 y 1997. A finales de ese año, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica la exposición individual "Objetos 1990 - 1999", que se configura como la primera muestra retrospectiva que este museo dedica a un fotógrafo español en vida.
En el 2000 el fotógrafo madrileño recibe el Premio Nacional de Fotografía de España. Ese mismo año la Bienal de Houston Fotofest le reconoce como "Autor Destacado". Su obra sobrepasa nuestras fronteras llegando no sólo a la ciudad norteamericana sino también hasta el Chateau d´Eau de Toulouse (Francia). Ese año recibió el premio Higashikawa en Japón. 




viernes, 21 de octubre de 2011

El beso de Time Square

Victor Jogensen fotografió este beso de despedida a la Guerra en Times Square el 14 de Agosto de 1945. En la fotografía se puede apreciar a un soldado de la marina norteamericana besando apasionadamente a una enfermera. Sin embargo, estos dos personajes no eran pareja, sino que eran unos perfectos extraños que se habían encontrado allí. La fotografía, todo un icono, es considerada una analogía de la excitación y pasión de un soldado que vuelve a casa tras pasar un largo periodo fuera y, a su vez, la alegría experimentada al acabar una guerra

viernes, 14 de octubre de 2011

Henri-Cartier Bresson.

Para tomar una fotografía consiste en alinear la cabeza, el ojo y el corazón. Es una forma de vida.

FRANCE. The Var department. Hyères. 1932.
En esta foto observamos que la perspectiva que tiene es desde arriba,y que la bicicleta que vemos por la calle esta en movimiento.
http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.PhotographerDetail_VPage&l1=0&pid=2K7O3R14T1LX&nm=Henri%20Cartier-Bresson

Self Portrait, Paris

Esta otra fotografia de Robert Fran nacido en Switzerland 1924
Self Portrait, Paris, c. 1949
Gelatin silver print
17.8 x 34.3 cm
Maurice D. Galleher Endowment, 1992.791

Picnic Ground-Glendale, California

The Americans, Paris, Delpire, 1958, réd. New York, Aperture, 1959. Esta fotografía es de Robert Frank. 
En esta foto podemos observar las caricias,besos,abrazos y la pasión que hay entre las parejas tumbadas situadas al principio de la foto y detrás de ellas los coches supuesta mente delas parejas ya que están abiertos.
el foto a abierto el diafragma pero no mucho porque el fondo, los arboles,esta como borroso.la camara la ha enfocado de frente y hace que lo podamos observar todo.http://www.taringa.net/posts/imagenes/884509/Robert-Frank_-Fotos-y-Biografia.html

The Blonde Salad.

Estas dos fotos son de un blog de una modelo.En las dos fotos se ve que el diafragma está abierto ya que se ve el fondo difuminado y destaca ella que es lo principal.
http://www.theblondesalad.com/2011/03/and-it-feels-like-home.html